曲目列表
专辑简介
1977年的唱片《The Stranger/陌生人》是比利·乔的一次重大突破，也是他的备受众多乐评家推崇的首要代表作。此前四张专辑在排行榜上只是不愠不火，《陌生人》则连续六周蝉联专辑榜亚军头衔，在《滚石》评出的历代500张最强专辑中排名第67位。在这张唱片中，比利·乔找着了成功的秘方：“一瓶红葡萄酒”，“一瓶白葡萄酒”，再加一双锋利得能够洞穿纽约街头寻常生活的眼睛。这个钢琴人借马丁·斯科西斯式的幽默感及对众生的悲悯，完善了他的叙事天赋。与此同时，他以一首格莱美奖得主歌曲"Just the Way You Are"(为其第一任妻子兼经纪人伊利莎白而作)登入流行榜，这首歌也成为了婚礼乐队的常演曲。Billy Joel（1949.5.9-）美国最具商业价值的歌手、钢琴家、词曲作者。Billy出生在纽约希克斯为勒的郊区，父亲为德国犹太裔古典音乐钢琴家，57年便离婚移居维也纳，Billy的母亲鼓励他学习钢琴，师从两位美国钢琴大师，他钟爱披头士的音乐风格，此后的作品中也一览无余。父亲离去后的生活较为拮据，入不敷出，Billy高中辍学去往钢琴酒吧卖艺。Billy终身受抑郁症的困扰，曾经喝下漂白剂自杀。71年发行他的首张专辑，但销量惨淡。73年他以自己在酒吧卖唱的经历为灵感创作《Piano Man》，这张专辑在他的职业生涯中颇具代表性，Billy便被称之为钢琴诗人。此后Billy便化身一位成功的独奏艺术家，几乎每一张录音室专辑中的歌曲都会占据排行榜的前列，77年的神专《The Stranger》是哥伦比亚公司最畅销的专辑，更是影响了世界流行音乐的格局，改变世界的一张专辑。78年发行的《52nd Street》是世界上第一张以CD为介质发行的专辑。Billy joel是美国最畅销的艺术家之一，是上个世纪第一批前往苏联、德国演出的艺术家。korean joi 69
专辑介绍：汉斯·罗斯鲍德是20世纪中叶音乐界一位默默无闻的英雄。他以精湛技艺演绎并首演了大量音乐作品，这位学识渊博且低调内敛的奥地利音乐人，对第一维也纳乐派与第二维也纳乐派抱有同等热忱，也为日后布列兹在巴登巴开启音乐生涯铺平了道路。录制时间：1-9：1957年3月，巴登-巴登10：1954年11月，柏林11：1957年3月，柏林12-14：1953年10月，巴登-巴登艺术家介绍：汉斯·罗斯鲍德在演绎20世纪音乐方面的卓越才能，同样体现在他对古典音乐作品的诠释中，这一点从他极具感染力的海顿作品演绎里便可清晰感知。这些演绎之所以焕发光彩，既得益于他对细节的敏锐捕捉，也离不开他将作品本质能量淋漓尽致展现的能力。在贝多芬作品的诠释上，他与罗伯特·卡萨德苏斯合作呈现的《皇帝协奏曲》，既饱含力量感，又有着深入的音乐探索。而莫扎特作品的演绎，则展现出罗斯鲍德营造优雅氛围的过人能力——例如他与沃尔夫冈·施耐德汉合作的《第四小提琴协奏曲》，便堪称精彩范例。 跨越到20世纪音乐领域，这位指挥家在晚期浪漫主义作品中同样游刃有余：朱利安·冯·卡罗伊精彩演绎的拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，以格外紧凑且振奋人心的风格呈现；西贝柳斯的交响诗集，也被赋予了充沛的力量与极强的说服力。不过，若论将“凶猛”与“美感”的融合，这些演绎仍需让位于卡拉扬后期（同样与柏林爱乐乐团合作）的版本。斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》，因罗斯鲍德对“清晰度”的偏爱而独具特色，但相比该作品的最佳版本，仍缺少了那份奇幻的随性之感。 鲍里斯·布拉赫的音乐对许多听众而言或许较为陌生，但罗斯鲍德充满活力且水准极高的演绎足以证明：无论是《协奏曲音乐》还是《第二钢琴协奏曲》，都是值得在当今音乐会曲目单中占据一席之地的杰作。这套5张CD的最后一张，收录了由巴登巴登SWF交响乐团演绎的贝尔格《三首乐曲》与韦伯恩《六首乐曲》。最后，在罗斯鲍德严谨细致的指挥下，斯特拉文斯基的《阿贡》听来几乎达到了令人愉悦的境界。 这套录音中，大部分采用清晰的单声道音质，动态范围表现可圈可点；立体声录音（《皇帝协奏曲》音场宽广，《彼得鲁什卡》则略显明亮且带有一定压抑感）以额外内容的形式呈现。唱片小册子中，将贝尔格、韦伯恩的作品及斯特拉文斯基的《阿贡》标注为立体声录音，但只需简短聆听便能发现，这些录音音质昏暗且略带刺耳，显然与标注不符。尽管如此，作品的演绎本身依旧极具吸引力；整套录音作为这位大师级指挥家的入门聆听选择，既引人入胜，又能为听众带来丰富的音乐收获。乐团介绍：柏林爱乐乐团（Berlin Philharmonic Orchestra）是总部位于柏林的德国交响乐团，以卓越的艺术成就享誉国际。该乐团的前身是1862年由宫廷音乐总监本杰明·比尔斯（Benjamin Bilse）创立的“比尔斯乐团”（Bilsesche Kapelle）。1882年，当时乐团的70名成员中，有54人脱离比尔斯乐团，共同组建了新乐团。而柏林爱乐乐团跻身世界顶级乐团的历史，始于著名钢琴家兼指挥家汉斯·冯·彪罗担任首席指挥期间（1887–1892）。 此后，担任乐团音乐总监的人物包括：阿瑟·尼基什（1895–1922），在他任职期间，乐团开启了国际巡演；威廉·富特文格勒（1922–1945；1952–1954），他为乐团争取到了市政补贴。乐团原有的音乐厅“爱乐厅”在二战期间遭轰炸损毁，但柏林爱乐乐团并未中断演出，期间由多位指挥家轮流执棒，直至1952–1954年富特文格勒重新担任唯一指挥。富特文格勒之后的指挥家，包括20世纪最杰出的指挥家之一赫伯特·冯·卡拉扬（1955–1989）、克劳迪奥·阿巴多（1989–2002）、西蒙·拉特尔（2002–2018）；2019年，基里尔·佩特连科接替拉特尔，出任乐团音乐总监。 自20世纪20年代起，柏林爱乐乐团便以演奏古典主义、浪漫主义及20世纪早期音乐闻名。作为一个自治组织，乐团凭借广泛的曲目范围、频繁的国际巡演以及数量众多的录音作品广受赞誉。此外，乐团成员还自发组建了多个室内乐团，涵盖弦乐、管乐及混合乐器组合等类型。SWR交响乐团于2016年由SWR斯图加特广播交响乐团与SWR巴登-巴登及弗莱堡交响乐团合并而成，其艺术特色涵盖古典浪漫主义核心曲目、当代音乐，以及基于历史资料考据的演奏实践诠释方式。 去年，首席指挥特奥多尔·库伦齐斯（Teodor Currentzis）离任后，弗朗索瓦-泽维尔·罗斯（François-Xavier Roth）将从2025/26乐季起接任该职位。 乐团每年的固定活动包括：SWR在斯图加特、弗莱堡和曼海姆举办的系列音乐会，以及多瑙艾辛音乐节、施韦茨inger SWR音乐节、巴登-巴登复活节音乐节。凭借受邀演出，乐团得以走进欧洲各大主要音乐中心。通过丰富的音乐推广活动，乐团每年在SWR广播覆盖区域内，可触达约2万名受众；同时，其现场直播与音乐会流媒体服务面向全球观众开放。此外，该乐团还是“La Maestra”青年女指挥家比赛的官方合作伙伴。
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